第一百二十二章 拍摄
罗兰前世不仅见过绿幕，还在绿幕前面拍过戏，但他得承认，所有的一切，全都是跟着导演的安排来走的，而且，由于当时用的全都是数码摄像机，所以其实也没啥技术含量，因为甭管拍没拍毁，都能无限的在保一条，反正又不是在烧胶片，根本就没几个钱。 打个比方，罗兰前世接触到的绿幕，接触到的特效，其实就是《孤芳不自赏》的五毛钱特效，大宝贝跪在绿幕前拍个特写，然后这一条就算过了，反正后期也只是把她抠出来，然后嵌入事先排好的斩头画面之中，也不修边角，直接打个粗磨，就能上星了。 而随着他演绎行当终结，去做影视解说阿婆主后，他所查到的幕后，其实也就是龙妈摸着小绿人，在摄影棚里进行大肆拍摄的内容，除了演员本身以外，几乎所有的东西都特码的是假的，最多也就是像《海王》那样，搞一条小船给马王亚当斯，要不就像《少年派》里一样，自己造个游泳池，然后让苏拉和模型虎不断晃荡，这就算完了。 但现在嘛—— 看着斯皮尔伯格丢来的分镜头脚本，实景、人物、cgi的分层画面之后，他真的是有些头炸——这特码的到底是什么玩意？怎么和前世的操作流程差那么多？ 讲道理，一般情况下，剧组开机的第一个镜头不会有任何难度，但考虑到特效场景需要长期制作，而演员对谈可以慢慢拍摄后，先拍制作画面，再拍演员对话，便成为了剧组首选，如此一来，罗兰手上拿到的第一个镜头，便是夏威夷上的外景，也就是影片当中，侏罗纪公园创始者带着男主格兰特博士和女主塞特勒博士初次见到恐龙时的场景—— 在湖边，瞧见了腕龙。 按照罗兰脑袋里的记忆流程，若是前世拍这画面，只需要让三名演员在绿幕前拍个张望背影即可，三分钟不到，这一条就能过了，剩下的东西，全都用cgi来做，可现在嘛…… 他们只能对着实景拍，因为cgi做出来的画面，实在是太假了。 “来，告诉我这个镜头应该怎么拍？” 看着工作人员按照流程，搭建布景的同时，站在吉普车上眺望远方的斯皮尔伯格头也没低，直接就向罗兰发出了灵魂一般的拷问。 闻此言语，罗兰顿时就牙疼不已，说实话，他……真不知道怎么拍。 但他相信，如果自己直接说出‘i don't know’，那脑袋，可能就保不住了。 如此一来，他便双手一撑，踩着吉普车的座椅，爬出了天窗。 坐在车顶，顺着对方的角度，一起望去，待他瞧见远方的湖泊后，右手也顺势从斯皮尔伯格的马甲外套上掏了只水笔，在分镜脚本背后的空白画面，画了出来。 “首先确定的是，我们需要的画面是三个博士站在湖泊旁边，眺望湖泊对岸的恐龙。” “那这么看，实景主体就是湖泊。” “对，然后呢？”斯皮尔伯格点了点头，虽然罗兰回答的没问题，但这根本就不需要夸赞，在他看来，如果罗兰学了这么久，连画面主体都确定不了，那也别拍了，好好演吧。 当然了，罗兰并不知道这些，在听到‘yeah’的肯定回答后，他便像是吃了一颗定心丸一样，继续画了起来，“然后就是确定恐龙和人的位置。” “从眼前这幕景来看，恐龙肯定是远景，而人一定是近景，只有这样，才不会让画面比例失调，而通过近远递增的距离，也能用人的渺小衬托出恐龙的巨大。” “继续……”斯皮尔伯格再次点头。 “既然确定了距离，那我们接下来就该找到站位方位，我们得考虑人类眺望的视觉问题，在站位过程中，不能出现景挡恐龙的情况，一旦发生这种情况，那观众就会出戏……” “那该怎么站？”斯皮尔伯格问。 该怎么站？ 罗兰直接就用比在草图上画了四道线，用三分法对出了四个焦点，而在抬起纸张，透过阳光，窥视自然实景时，那直观的视觉感受，直接就令他笑了起来，“让人站画面的左下角，恐龙站中央和右边，整部电影的卖点是恐龙，它们才是我们想要体现的主角……” “……观众们瞧见逼真的恐龙会兴奋，我们的票房就会高，所以，在这一幕中，人不能抢镜，他们的作用，就是体现出恐龙的高大和震撼……” “oh！bingo！”在听到卖点这个单词后，斯皮尔伯格高兴的打了个响指，罗兰在考虑画面的时候能把卖点融入进去，这就相当于是抓住了特效片的核心啊！ 看，平常所不能看……感，日常中所没有……触，现实中不存在…… 这就是特效片存在的意义啊！ 用技术手段，将幻想搬上荧幕，通过震撼画面，吸引观众源源不断的走进影院。 注重画面，放缓叙事，其实并不是极端，更不是倒退，因为电影本身就是一门视觉艺术！ 卓别林为什么被人喜欢？ 默片时期，电影没有声音，他的动作，他的眼神，他的一切，都是通过视觉感官，在向人们传递喜怒哀乐，而即便发展到了有声电影，声音的存在也是在加强感官感受。 看电影，看电影，看永远是在最前头，剧本的好坏，故事的优劣，的确是一部电影成败的关键，但更多的人，其实是可以接受一个平庸故事的，但前提是，它的画面得有突破。 《大白鲨》为啥能拿影史第一？ 是因为当时的画面，给人一种真实的感觉。 《星球大战》为啥能拿影史第一？ 是因为当时的画面，满足了人们的太空幻想。 《侏罗纪公园》为啥能拿影史第一？ 它开创了使用电脑合成影像（cgi）的先河，栩栩如生的画面给人更大的幻想。 《泰坦尼克号》为啥能拿影史第一？ 世纪之爱再美，碰上五秒钱特效也得死的一干二净。 《阿凡达》…… 这个就更不用说了。 实际上，乔治-卢卡斯、史蒂文-斯皮尔伯格、詹姆斯-卡梅隆，都是一类人。 用一个水准线以上的大众剧本，灌注当下时代最牛哔的技术，然后…… 成功了。 他们比谁都清楚，故事天花烂坠，情节极度烧脑，还不如视觉无限绚烂。 因为观众不是来听故事的，而是来看电影的。 人们坐在影院里，最先瞧见的，是荧幕上的画面，而不是手边的故事。 如果真的想听故事，直接买本书回家琢磨不好吗？ 你还可以拿起纸笔，将其中人物关系，慢慢地画出来。 而等你画出关系网，电影已经不知道放到哪里去了！ 电影的确要讲好故事，但如果觉得，讲故事就是电影的根本，那就是在抹杀默片中所有的一切，即便马丁-斯科塞斯在喷完漫威不是电影后，他依旧给出了自己的想法，“贪婪的影视公司在追求套路化的创作，如果你喜欢这样的作品也没什么不妥，只是其它电影（picture）的位置被它们占据了，而我只是想要呼吁人们保护商业电影中的艺术形式（art form）。” 追求金钱没啥问题，不逐利那就是脑子有病。 就连老马丁喷的也不是特效画面，而是资本家的流水线行为。 特效，无罪。 而为了钱而故意阻碍技术发展，那毁的，可就不是电影了，还有观众本身的热爱。 更何况，无论是胶片党还是数字党，他们争论的根本，其实还是画面。 什么胶片更有质感，更贴近自然，什么数码更加明亮，更加清晰…… 诺兰的坚持，卡梅隆的发展，全特码的都是围绕画面展开的！ 一个能让观众产生身历其境感觉的画面，才是他们追求的根本。 如此一来，当罗兰把卖点融入画面后，斯皮尔伯格便指着远方的湖泊实景道：“搞清楚了实景主体，人物，以及恐龙的关系后，那我们就能拍了……” “首先，我们先拍摄湖泊实景。” “然后，搭绿幕，让演员背对着摄影机，拍摄演员的眺望画面。” “之所以要把人和景分开拍，就是为了防止画面违和，又找不到背景重新修改的情况出现。” “人和景一分，作为单独的素材来用。” “最后，就是把这些东西交给后期，让他们把人物、电脑cgi制作出来的恐龙，全部合成到实景中去，当上述三者全部叠加到一个画面后，分镜头脚本上的草稿，就出来了。” 没错，这年头的特效画面，只能这么麻烦的拍。 大规模的景色，只能用实景，因为cgi做不出来。 远方的恐龙，也得根据实景现场拍摄的人物眺望画面，确定比例，因为这种用cgi做出来的生物，是可以虚化表象，在加上是远景，根本就没必要做的太过精细。 至于为什么要人景分离？ 除了有防止素材报废，画面违和外，还是因为实景，不好抠人…… 正是因为每个环节都要拆解，所以导致一个镜头画面的拍摄，显得极其繁琐，当罗兰看着斯皮尔伯格指挥着工作人员，将镜头流程拍上一遍时，他整个人的脑袋，都是炸的…… 这年头当导演也太特码的难了吧？ 不仅得懂剧本，还得懂表演，不仅得分析人物，还特码的得自己构图，最重要的是，若是拍特效片，这些家伙还得自己先幻想出成品，然后肢解拍摄？ 这和后世那种数字成像相比，这难度简直就是几何倍的上升啊！ 说实话，当斯皮尔伯格花了一个小时搞定这个镜头时，罗兰整个人，都有些蛋疼。 他觉得这种可能会被时代抛弃的拍摄手法，自己…… 好像可以不用学？ 没错，他的确是这么想的。 人嘛，都有惰性，谁不希望能和***一样，躺着就把钱给挣了？ 而像星爷那样，在九零年一口气拍十一部自己主演的电影，顺便拍了一部tvb的电视剧，并且在九二年继续，又拍了六部，九三年再接再厉，产出七部……三年连续二十四部电影问世，并且不被人吐槽扎戏的壮举——罗兰也不想去学！ 像《小鬼当家2》那样随便拍拍，多好？ 反正斯皮尔伯格现在的手法没有五年就被时代淘汰了，到时候拍特效片时，就更轻松了。 更何况，特效这玩意终究得靠团队做。 即便他搞不清楚其中门道也没关系，直接请工业光魔的人来现场盯着不就完了？ 视效这玩意就像是做游戏，只要思路没问题，花钱就绝对做的出来。 可惜，还没等罗兰心中的惰性蔓延全身，整个人对这种自己眼中已经过时的技术思想滑坡时，斯皮尔伯格就已经揪着他的衣领子，将他拖到下一幕的拍摄场地去了—— 和那些一有成绩就乐不思蜀的家伙相比，有着十亿票房成绩的罗兰，压根就飘不起来…… 没办法，上头这些家伙，比他还牛哔呢…… 成名之后，享受浮华，心思雀跃，到处捞金的事情不是发生不了，而是压根就没有机会啊！ 瑞凡-菲尼克斯、莱昂纳多-迪卡普里奥，那种成名就飘了的情况，罗兰这辈子，估计都没法体验到了，为啥？因为没人帮他们压着，因为一山更比一山高啊！ 票房很牛哔，角色能演的出来？ 那你会拍吗？ 不会？ 这里有一堆资料，慢慢学去吧…… 当罗兰跟着老头，拍完湖泊拍平原，拍完远景拍近景，拍完腕龙拍三角后…… 那真的是和小沈阳说的那样，眼睛一闭一睁，一天就过去了…… 这一整天他总共也就拍了个和三角龙会面的镜头，其余的时候，就是在跑跑跑，答答答，拍摄期间，各种稀奇古怪的问题，都快把他的脑袋，给想炸了！ 晚餐的时候，当玛丽摇晃着他的胳膊，告诉罗兰自己想吃肉喝汤时。 帮她切羊排的罗兰，两只眼睛都是发虚的。 而在给小loli拿菌菇浓汤时，嗅着那香气四溢的黑胡椒味，罗兰一点品尝的意思都没有。 “哥？” “嗯？” “你不饿吗？” “没胃口……” “你想睡觉？” “怎么，你想出去玩吗？我们现在可是在古兰尼牧场，离市区很远……” “不，我只是想打电话给妈妈。” “没问题，我们吃完回去就打，现在才八点，她们肯定没有休息。” 当罗兰打着哈欠，眼眶湿润，满是困顿的看着玛丽，整个人的身上都写满了我很困，我想睡觉时，他终于感受到了，人忙起来，啥事不想的状态，到底是啥样的。 还好詹姆斯那家伙阻止罗兰把伊丽莎白带过来！ 他现在这种状态，哪里还有什么兴趣去逗对方玩啊！ 别说相信爱情了，给他个女人他都没精力和对方搭讪啊！ 詹姆斯，你真是个好人！ 等我回去，我一定要买一堆物理书好好报答你！ 不仅如此，罗兰也明白了，好好拍的商业片，就是艺术片，这句话到底应该怎么理解了。 对，他们依旧是八小时工作制，但拍摄强度，那可是天差地别。 在拍《终结者2》和《铁钩船长》时，虽然那些电影里会做特效，但特效的基础，全都是人，就像t-1000终究会变成人体，小仙女也只是真人缩小那样，导演的摄影机，终究是对着人来拍的，而现在呢？当一个虚拟的物体加进去后，导演的思维方式，顿时就变了…… 说实话，当下午拍三角龙的时候，罗兰瞧见那些工作人员钻进模型，用自己的身体把它强行撑起来，然后通过外部指令，模仿恐龙呼吸时的腹部状态，以及眼皮眼珠的转动方式时，他整个人都被斯皮尔伯格的问题给问懵哔了。 三角龙呼吸时的腹部鼓胀，可以模仿什么动物？ 眨眼皮时，恐龙的瞳孔应该如何摆放？ 受伤之时，涣散的眼神该如何体现？ 罗兰承认，虽然自己做过预习，但…… 好吧，他坦白，自己和斯皮尔伯格，差着十万八千里呢…… 在斯皮尔伯格看来，这些东西都该有特效师负责，但用对方的话来说，这些东西导演必须都得懂。 “如果你自己的脑袋里没有画面，那你怎么拍呢？” “如果你自己都不知道参照物在哪，那你怎么让后期去做呢？” “如果你自己都不知道他的‘合理’影像应该是什么样的，那后期出了分歧，听谁的？” 连续三问之后，罗兰不说话了…… 他觉得自己没啥好说的，因为这个问题已经超纲了。 好莱坞绝大多数的导演都是拍完了就撒手，因为最终剪辑权并不在他们手上。 但斯皮尔伯格不一样，我特码的说不能剪，那就不能剪，有意见？滚蛋吧！ 不是他全能，而是权利让他变得全能。 而为了保住自己的权利，他得变得更加全能。 所以，在这种情况下，他不会觉得自己的教学有啥问题，而罗兰…… 谁特码的希望有人干扰自己的创作？ 正因如此，即便罗兰觉得这种拍摄手法撑不过五年，但对每个画面完全掌控的技巧，才是他需要的东西，所以就算再累，他也乐在其中。 而这，也让剧组出现了一种奇怪的状况—— 早上六点多钟，罗兰便猫进健身房锻炼，七点多钟回房洗澡，八点多钟去食堂吃饭，而一到九点，那就是他战斗的时候了，在这期间，玛丽是谁？他不知道！ 而一战斗，就容易引发争执—— “罗兰，你带着玛丽跑的时候，能不能慢一点？你背着人跑那么快干什么？” “史蒂文，我们画的分镜上面，这一幕当中可是有很多恐龙在追我们的。” “我知道有很多恐龙追你啊！但你们才是这一幕的主角啊！镜头重心就在你们身上！” “但问题是我们需要一只恐龙近景，以及一堆远景啊！” “我不和你解释，你重新过来给我画！” 当伊万卡带着罗兰所需要的东西，诚意满满的踏上夏威夷的古兰尼牧场时，她第一眼瞧见的，便是斯皮尔伯格双手叉腰，面露冷笑，居高临下的看着罗兰在一旁画画的场景。 那副‘你要是不把这一段给我解释清楚，我特码就揍你’的表情，令伊万卡打了个寒颤。 这……是在拍戏？ 怎么和《小鬼当家2》剧组里的河蟹，大不一样？ 卡尔叔叔他们不是说，罗兰算是斯皮尔伯格的徒弟吗？ 怎么…… 搞得和仇人一样？