鲤鱼乡 - 耽美小说 - 上厕所不带纸的后患无穷在线阅读 - 29逐渐开始的音乐之路

29逐渐开始的音乐之路

    晚上别墅的水果夜宵时间,我当着合伙人的面再次说了洹载教我学音乐这件事,征求他们的意见。

    冯纯吃着瓜,依旧答:“学吧,反正咱们一个月之内饿不死,我也会努力争取新的影视项目的。”

    邢露已经不屑于对我翻白眼:“除非你做出什么音乐成绩,否则这段时间我就当你休假了,学习进度多连一句也不要告诉我。”施施然回房。

    王军大哥依然不发表意见。

    于是学音乐这件事,就这样板上钉钉。

    洹载把每天早上固定9点到12点理论课、下午2点到5点练习课的课表发给我,我转发到工作群。

    早上惯常是王军送我,然而下车道别的时候,他突然左右看了看,不知感觉到了什么,熄火,跟我一起进了写字楼。

    写字楼保安是位住在附近的大叔,一早记住楼里几栋租户的面孔,惯常打过招呼后他忽然问:“你是要开琴房嘛?要是开业了,有优惠告诉我啊,我有个侄子……”

    “没有啊?”我意外反问,“发生什么事了吗?”

    “从昨晚到今儿早,进进出出好几趟搬乐器的,是往你们那层去了呀?你们那层还没租出去新的呢!”大爷意外道。

    “噢……那是朋友暂时放一放,他们经济紧张。”我打个哈哈应付过去,乘上电梯,脑海里做排除法,昨天晚上我们几个都在家,还有权限的是乐队小朋友和……

    到了办公室,洹载一早就倚着落地窗看平板了——除了数量众多的乐器都被整整齐齐放在陈列架上,连同一些家具摆在这里,陈设让我立刻想起了洹载曾经带我去过的,他的工作室。

    意识到这一点,我迅速说:“这是你的收藏吧?都带过来我怎么……”

    好意思没说完,洹载先开口:“是我教学用,还会带走的,暂时放在这,任意一个损坏你三倍赔偿。顺便一提,这些琴有些已经有价无市了。”

    “——我死也会看好他们的,你放心吧。”

    洹载看我一眼,低下头翻阅平板,预备上课,我也把平板从书包里掏出来:很重要的,我人生第一次靠劳力买回来的平板。抱着包装开心好几天,没出息的样子毫不意外地被我的合伙人们嘲笑了好几天。

    时间接近上课时间,乐队小朋友们却一个都没来,洹载摆弄电子屏幕和摄像机的当儿,我悄悄问沈星旭:“怎么还不来?”

    沈星旭立刻回复:“学校在补课!我们会看录像的,你们先上吧!”

    好吧,只有我和洹载,其实怪尴尬的……

    “你会弄摄像机吗?怎么开始拍摄?”洹载转着某个按钮问。

    “我?”我凑过去看,“我也不会,要不试试?”

    左转,右拧,始终无法开始工作的摄像机,我和洹载一筹莫展。如果忽略掉几次不经意间的肢体接触,或许这个问题还是能够解决的。而被洹载稍微碰一下,我脑袋里为数不多的清醒就彻底没了,剩下奇怪的不知道哪来的雀跃。要我说这事真够奇怪的,很快我脑子里为数不多的渴望学习的因子就消失殆尽,不知道接下来该干什么。

    好在洹载还是找到了没开机的原因——没装电池,解决掉这个问题,我终于回到办公桌边,如释重负,再搞下去我怕不是得尿遁。洹载应该也没有察觉我的异样,他的表情依旧很冷淡,倒像回到我们初见时的样子。

    “——吴樾,我是来这上课的,你可以稍微看一下电子屏而不是我的脸吗?”

    “……”被抓包了,我连忙低头道歉,“不好意思,我走神了。”

    “我希望你清楚,我并没那么愿意来这浪费时间给你上课。”洹载声音依旧很冷淡。

    “对不起,我真的错了,开始上课吧老师。”

    洹载闭眼呼了口气,把PPT重新按回第一页,我咬住下唇保持清醒,课程就开始了。

    “现代流行音乐只有一个起源,西方,西方音乐的历史就是现代主流音乐演变史,充其量在乐器上赋予变化、融合各地民族音乐特色为多样性。学音乐尽可以只从简单的乐器入手,到经典曲目,再到考级考证,但这条路指向的是乐器演奏者,或者业余的爱好者,做到这点很简单,重复大量的练习,剩下的只是时间问题。

    “而如果想成为创作者,必然要通过两条路:第一,扎实的古典音乐基础,这是创作的基础,没有音符,编不出旋律,缺少对乐器和旋律的整体把握,就会缺失竞争力,这是内在功夫;第二,了解同行,解构编曲节奏,来了解歌曲竞争力和当下潮流趋势。很多时候我们说一首歌好不好,流行与否,并不取决于歌曲质量,而取决于外部因素:同期出现了什么歌曲,反衬你的音乐类型鹤立鸡群;歌词的力量同样重要,在影视、游戏OST中多有体现……这是外在的部分。

    “总而言之,想要站在音乐市场中取得一席之地,先搞清楚自己的能力,和发展方向。”

    我举手:“为什么把这件事放在第一个说?我以为会在很后面,比如说决定创作方向的时候才会考虑?”

    “有预期,就不会因为一时的得失迷失方向。”洹载顿了顿,反问我,“仅仅拿Peak9的歌曲来说,你觉得它们比其他同期团体优势在何处?”

    “呃……我现在还不是专业的,所以我先猜猜看。”我思考着,“曲风多样,前奏很抓人,让人耳目一新,有层次感,很耐听,也符合现在舞曲的主流趋势,方便在传唱和舞蹈使用?之类的?”

    “蒙对一些。”洹载回答,“歌曲包括两个东西,曲和人声,曲包括旋律和编曲,你说的‘抓人’、‘层次感’是指编曲,‘层次感’也包括人声。现在市面上常见的同一首歌的remix版本,玩的是编曲,通过不同乐器和节奏感重新编辑一首歌,但不变的依旧是,作曲。你说舞曲,说的是歌曲的表达方式:唱加舞蹈。这是锦上添花。但潮水退去,叫一首歌反复传唱的歌曲的本质,还是旋律,也就是作曲。“作为对比,提一下当年跟Peak9同期出道的另两个选秀组合,Myth,强项在舞台表现力,短板在人声,没有几个能开口唱歌的,另外我从别的渠道得知,这个公司舍不得掏钱买好歌。他们的打歌舞台开麦率基本是20%以下,音调高了边跳边唱唱不上去,RAP也拉得很艰难,有人称呼他们是‘劲舞团’,我觉得还挺贴切。国民之子,强项在人声,短板在舞台表现力,选曲跟公司决定的养成路线有关,注定他们受众有限。Peak9成功的理由是,作曲、编曲、人声、舞台表现力,没有短板。我可以直接告诉你,Peak9的九个人,每个人的音色和音域各有不同,这使得歌曲创作有很大空间:低至RAP高至高音,百无禁忌。此外合声时候很有优势,这就是抒情芭乐你听出层次感,也觉得‘耐听’的理由。”

    洹载的随着分析表情逐渐放松,我忍不住调侃:“很骄傲嘛,李制作人。”

    洹载没有搭话,继续说:“当时Peak9第一张专辑,走的还是十几年前聚星永华打造当时的音乐偶像的路子。十几年前的乐坛流行什么:给一个音域音色都很好的歌手树立人设,然后围绕这个主题给歌。走歌姬路线的每一首都是史诗主题,譬如安室奈美惠;走清新路线的每一首都是歌颂生活,譬如范玮琪。但当时歌手展示自我的舞台不比现在多,参与到竞争的也不再是本国语言的歌手,而是全球化市场,异常丰富的传播渠道和社交网络。全球化指的是,歌曲可以通过贩卖版权到达世上所有音乐市场,听众会有比较说,诶你这个曲风怎么还这么古老,国际上流行什么,你怎么还这么糊弄听众,这一点瘸腿的话,问题在不仅仅得不到新的粉丝,还会把为数不多的受众赶跑;传播指的是流行度,这跟前面的市场有关,在社交网络打上‘难听’风评,你猜更多没听过的人是会听一听,还是直接放弃打开?时代已经完全不一样了,给歌也不能像以前一样。

    “我提出了这个异议,没有被完全采纳,于是我用了我签约聚星永华的条件之一:可以自己出单曲,试图用这个说服高层。”

    “是那首?”我问。

    洹载点点头:“歌曲我自认可以给90分,当时只用了半天就做完,预热了一周放出。起初反响平平,当时日榜收听大盘(有多少人在那天使用软件听了歌)在1000万人次,这首歌维持在10万左右,收听挂在日榜前100,挺难的,差点掉出去。直到Myth和国民之子出事,粉丝跑到Peak9,这才从90多的排位一直升到第一,同时段收听最多800万人。这才有了Peak9后面的制作主动权。

    “我得说,Peak9前期是歌带人,通过歌曲流行使得组合进入大众视线。现在已经出过一张迷你专辑、一张正式专辑、两张EP单曲,现在筹备第二张迷你专辑,后台分析收听的话,从第二张单曲开始,已经不是歌带人了,是人带歌。人带歌的意思是,不论Peak9唱的是新主打歌曲,还是随便什么、,都一定会有人因为爱着这个团体而去听的。没有吸引新粉,维持现在的粉丝水平,不赶粉,直到解散就已经很不错了。”

    “我理解了。”我点头。

    “还有一点很不同,爱豆的生命力不取决于歌曲,始终取决于人本身,也有人称之为‘Star性’。为什么这么说,因为同一首歌,如果爱豆心态变了,表演出来的样子也很不同,从元气到丧气可能只在一瞬间,加剧跑粉倾向。某种程度上我很赞同一个观念,爱豆是WANNA BE的集合。粉丝在爱豆身上看到自己想成为的样子,看到人身上值得称颂的美德,或者择偶上的理想型。这是在消费人,音乐只是附加。如果你想走这条赛道,该有的心理准备,和物质准备,更多要基于自我,再向外扩张。音乐也可以发展,时尚也可以发展,演艺事业也可以发展。”

    我指着自己鼻子:“?我?我,我还没想那么多……”

    “我在说安然。安然从身心都是一个合格爱豆的标准。但是纯流行音乐的领域,比如说乐队。”洹载顿了顿,指向摄像机,“侧重点是音乐。纯音乐的领域对演奏者演唱者的长相、外形完全不挑,长得好只是锦上添花,但唱不好是原罪。这个领域的听众完全是冲着实力来的,爱你是真的爱,离开乐坛十年再回归,老粉丝依然买账,但是专业歌手因为敷衍状态被骂翻也是可能的。这条赛道上只看实力,就是说,征服听众,他们就会对你保持关注,直到成为粉丝完全属于你。

    “但爱豆音乐和纯流行音乐并不是完全对立的关系,而是音乐比重占了多少的问题。存在靠歌永远能够赚钱的爱豆,也存在流行音乐超过爱豆音乐卖得更好的例子,好歌永远通吃。好在旋律,好在恰当的编曲,好在恰好的歌手,三位一体。这种例子,去听格莱美奖最佳歌曲就好了。好歌没有时代感,时听时新。”

    “喔!完全明白了。”我点头。

    “除了爱豆音乐、纯流行音乐,还有一些民歌的部分。这跟市场有关,你能说不是一首好歌吗?这种歌曲在什么年龄层受欢迎?为什么受欢迎?这种市场分析和音乐价值判断,取决于创作者的价值判断。就我自己而言,我还挺喜欢的。在我的观念里,只要能够让人得到身心放松的音乐,都是好歌。除了这些,影视歌曲呢?电视剧受众是第一位的,还有什么呢?因为歌曲好听而去看电视剧的人也存在吧?现象级影视的主题曲,也有超越市面上所有音乐暂时制胜的情况。这些细致的定制分类再不赘述。

    “音乐市场现状、输赢点我大概说清楚了,后续再慢慢在课程里跟进。接下来要做的事,就是梳理歌曲的核心:旋律,编曲。人声不放在这里,因为人声的音域是固定的;至于音色,音色天注定,一丁点锻炼的余地都没有,如果说有,那就是声带手术带来的物理改变,除非受损不然没人会做手术。给爱豆的歌曲,先确定音域,才进行订做;给歌手的歌曲,音域不是问题的情况下,重点就在旋律和编曲。

    “说来说去,歌曲还是旋律和编曲。简单地说,旋律就是你可以嘴巴清唱出来部分,编曲就是伴奏。作为拿来成品就用的从业者而言,了解到这一步就够了,对创作者而言,问题就变成了:‘怎么创作出好听的旋律呢?怎么使用最佳的乐器搭配出最好的歌曲效果呢?’

    “解决旋律的问题,先要明白这世上存在什么样子的旋律。不跟前人撞车,不跟同行抄袭或者神似,这是基本道德。音乐的最小单位是音符,一个个音符通过不同搭配成就了一首乐曲,怎么搭配构成旋律?解决这个问题,就要去从流行音乐的源头学起——西方古典音乐。解决编曲的问题,要从历史和乐器、曲风种类讲起。同样一首歌,我用什么乐器搭配起来就是乡村、摇滚、朋克或者芭乐演绎方法,包括remix在内,就是这样。

    “接下来的一个月,上午我们拆解经典流行音乐曲风、代表歌曲的构成,乐器是全的,尽管用,下午你练习钢琴曲,背乐谱,从钢琴开始熟悉音乐理论和基本演奏知识。一个月,时间很紧凑,不管你期间能掌握多少,我也就教给你这些了。一个月后我们互不相欠,你要想继续学,去找别人吧。我说清楚了吗?”

    尽管洹载再三强调着时限,我却奇怪地想到一个词,“倾囊相授”。所以我在洹载冷淡的注视下忽然笑起来,也不是很难叫人理解吧?

    “笑什么?”洹载蹙眉。

    我把平板支棱起来藏住笑容,声音镇定自若地回答:“那就拜托你了!老师!我会认真上课的!”

    无言半晌,洹载切到下一张PDF:“你最好跟得上吧。”

    “死也会跟上的,我发誓。”

    虽然很对不起洹载,但我还是在很开心地笑。笑点我自己都觉得莫名其妙。